Star Wars VII - The Force Awakens

A volte basta poco per tornare a provare le stesse emozioni di quando eravamo bambini...

Super Meat Boy - il platform difficile definitivo arriva anche su playstation 4!!

Meat boy è... Beh, Meat boy è... un cubetto. Con le gambette, le baraccine e la faccina sorridente. Ed è fatto di carne, se no sarebbe solamente un "cube boy" qualsiasi. Non sarebbe di un fighissimo colore rosso fuoco. Né sporcherebbe di sangue, dopo una delle sue morti frequenti e orribili,  tutti i muri, gli spuntoni e le falci rotanti dei livelli infernali del platform in cui si trova. Perché si trova a farsi squartare "a nastro" in posti tetri che manco Hostel di Eli Roth? Per via del terribile Doctor Fetus. Che ha un nome bruttissimo, è ambiguo, piccolo piccolo ma alla guida tipo di un esoscheletro minaccioso. Un esoscheletro ricavato da una incubatrice. I programmatori si drogano. Meat boy ama Bandage Girl, una dolce cubettina rosa con una margheritina in testa e gli occhioni dolci. Nessuno ama il Doctor Fetus, motivo per il quale l'omino patisce, scrive testi metal sulla Smemo, fa i cattivi pensieri e infine rapisce Bandage Girl diventando un genio del male. Meat Boy non si lascia scoraggiare e affronta così una serie di diabolicissimi livelli per salvare la sua amata. Ma siccome è un po' sfigato o babbo o tutte e due le cose insieme, ogni volta che raggiunge Bandage Girl quel lestofante del Doctor Fetus riesce a rapirla di nuovo e portarla alla fine di un altro intricato e splatterosissimo livello. Ogni tanto è il malvagio omino stesso che si cimenta nello sterminio del povero Meat Boy alla guida di robot dotati di motoseghe giganti e roba così. Ma Meat Boy non molla. A meno che non molli il giocatore dopo una crisi di pianto, una esplosione di ira o la morte della sua console o della tv a furia di testate e calci liberatori.

Edmund McMillen nel 2008 creava un giochino flash. Grafica puccettosa ma che nascondeva foschissime ambientazioni horror, in grado di artigliare con sorprendenti tocchi splatter. Comandi facili e intuitivi, ma ostici da padroneggiare, ritmo e difficoltà "seria", hardcore . In un attimo ebbe gli occhi di tutti i player e le case di produzione puntati addosso. Gli arrivarono i finanziamenti, Edmund mise su il suo bel "Meat Team" e tutti i pc e le console ebbero una propria versione del suo omino di carne. Una droga digitale per notti in bianco e urla di frustrazione a monte di pochi sani momenti di pura gioia. Nasceva uno dei giochi più amati di sempre. Un indie low budget ma cazzuto che era un po' una sorta di Super Mario Bros incontra Lemmings saltando come Megaman. Duro come Ghost'n'Goblins, ipnotico come lo sta-cult Rick Dangerous per Amiga. Tutti felici, tutti esaltati, il gioco piace pure alle ragazze. Tutti bestemmiano alla luna dopo la duecentesima morte di fila. Il buon Edmund McMillen batteva cassa, si faceva il "nome" e da lì a poco arrivò il suo nuovo game, ancora indie, ancora horror - puccettoso ma più stile Zelda per Super Nintendo: The Binding of Isaac. La play rimaneva sfigatamente a bocca asciutta dell'avventura del pupazzino di carne, per via di una esclusiva Microsoft. Oggi la grande ingiustizia è finita! Meat boy arriva su Ps4 in versione riveduta e corretta. E io esulto perché anche noi videogiocatori Sony abbiamo diritto di ululare alla luna e rispondere male ai nostri cari se moriamo male in un giochino.
Però cacchio se è difficile.
Una musichina rockeggiante ci accompagna per i livelli caricandoci a mille, i colori sono vivaci ma in un lampo diventano "noir" e iniziamo ad assistere al massacro sanguinario di puccettosi scoiattoli. Non chiedetemi il perché. Ci sentiamo allegri ma il buio è dietro l'angolo, le trappole e gli scenari sono qualcosa di davvero infido. Si inizia un livello con l'obiettivo di raggiungere la cubettina rosa, in genere nascosta da qualche parte, a volte sotto chiave. Si salta con un tasto, ci si arrampica e si corre per saltare più lontano, ogni tanto di collezionano chiavi o si batte qualche boss utilizzando lo scenario, tutto qui e poco altro. Subito possiamo ammirare quanto il game design sia geniale nella sua essenziale ma continua sfida. I programmatori sono dei bastardi puri. Ogni nuovo schema cambiano le carte in tavola. Livelli in cui è chiesta velocità, livelli in cui è chiesta logica, livelli che sembrano fatti per essere passati solo per una fortuna bestiale. La costante è che si muore e rimuore male. E qui torniamo (noi figli degli anni '70) al primo Lemmings per Amiga dei primi '90. Stesso fascino "schematico -brutale" a livello visivo, non tanto nella grafica pompata ma nel modo in cui sono stati costruiti i livelli piattaforma dopo piattaforma, baratro dopo baratro. 

A volte davvero sembra un'impresa eroica affrontare due o tre piattaforme stronze, nonostante non ci siano legioni di draghi giganteschi da abbattere. Serve precisione, calma e il giusto ritmo per superare le insidie di Fetus e gli ostacoli naturali (leggi strapiombi e aculei) che ci si parano davanti ogni pochi centimetri. Tutto l'impegno profuso può sfumarsi a un passo dalla meta dopo una sequenza di gioco degna delle olimpiadi, ogni errore si paga e nonostante i comandi siano buoni si ha talvolta la sensazione che il nostro pezzettino di carne scivoli  troppo, ma scivolare è la sua "essenza" e domare questo aspetto è una delle sfide più impegnative e appaganti dell'esperienza. Come accadeva nei giochi degli anni '80 qui se si muore prima della fine di uno stage si ricomincia tutto da capo, per 300 livelli uno più bastardo dell'altro. Alla fine di un livello si può salvare, vero, ma nel mentre... ore e ore di frustrazione dedicate al subdolo giochino manco fosse un dio pagano. Perché se cadete nel "tunnel" il gioco vi elettrizzerà e sedurrà con la sua curva di apprendimento progressiva-ripida e non ne avrete mai abbastanza. Inizierete a ragionare da professionisti e a rigiocare mille volte le sfide più dure per arrivare al top finendo un quadro impossibile in otto secondi e bendati, pronti a bullarvi con voi stessi. Meno tempo ci si mette e meno Meat Boy si sacrificano, più si alza il punteggio e si possono sbloccare extra. E poi c'è un aspetto proprio malato da "humor nero", che spinge al masochismo videoludico più estremo. Ogni volta che moriamo nel gioco il livello si "sporca", arrivando  letteralmente e perversamente  a traboccare di sangue. Siamo morti su una sega circolare? Nel tentativo successivo la sega sarà sporca di sangue. Certo potrà essere utile per "segnare" maggiormente l'ostacolo, un po' come i messaggi dei giochi della saga Souls, ma c'è anche il "lato b" della perversione. Sempre in tono macabro-buffo, una opzione replay che si attiva a livello superato e ci mostra tutte le nostre morti di quella fase. In un attimo il replay ci fa assistere allo spettacolo di tutti i nostri meat boy che contemporaneamente e inesorabilmente vanno incontro  a morte certa fino che l'ultimo riesce a superare la sfiga e la sfida. E tanti meat boy insieme sembrano un lago di sangue che manco gli ascensori di Shining. Il sangue di legioni di cubetti rossi defunti è indelebilmente sulle nostre mani ed è qui, come sopra citato, che torna di nuovo l'effetto "Lemmings". Anche lì c'era il replay mortale se vi ricordate, anche lì in pochi secondi si accelerava il livello vedendo spiaccicare milioni di creaturine indifese che cadevano contro l'asfalto o il fuoco i peggio. Il puccetto-sadismo è potente in Super Meat Boy.

Non vi spaventate se occorreranno giorni per passare uno stage. Non distruggete la vostra casa se non riuscite subito a passare le diaboliche ventole del livello 2.4. Un bel respiro, un po' di yoga e un the caldo faranno il caso vostro. Anche se dopo la decima tisana probabilmente tornerete a imprecare duro contro il Meat Team e le loro madri. Forse la frustrazione vi farà prendere in mano dei libri, incontrare gente, tutto pur di non pensare a Super Meat Boy. Questo gioco è ottimo per lasciare da parte i game e tornare a socializzare nel mondo reale, una vera terapia d'urto. Ma comunque una droga a cui è bello tornare per perderci dentro, imprecando al mondo bastardo mentre abbiamo i pollici sul pad. Possiamo entrare in contatto con il nostro lato più animale, riconoscerlo e vincerlo. Una perfetta terapia comportamentale che vi viene offerta grata questo mese se avete il playstation plus. Perdersi questa chicca di gioco è un delitto. Super Meat Boy è gameplay puro ed è fatto per divertirvi (poco) e appagarvi (poco ma "abbastanza"). Non ha una mega grafica moderna, non ha diecimila opzioni online, non ha una "storia" cinematografica. È solo saltare, correre, schivare ed arrampicarsi. Nel mente distruggendo pad, console, finestre, pareti e per ultimo dare fuoco alla vostra abitazione. Ma lo fa in modo spaziale. Puro rock'n'roll digitale, grezzo e è cattivo ma che non esce mai dal vostro stereo. 

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Orgoglio e pregiudizio zombie - il primo trailer!

Lo aspettavamo da quando è stato annunciato Abramo Lincoln Cacciatore di Vampiri (bello ma quanto sarebbe stato più bello con Liam Neeson protagonista..) e ora anche il libro "Orgoglio e Pregiudizio Zombie" , sempre di quel geniaccio di Seth Grahame, Smith si appresta ad arrivare nelle sale. Un libro, assolutamente splatter e assolutamente scorretto, che prendeva il classico di Jane Austen (che più o meno tutti siamo stati costretti a leggere a scuola e solo in sei ricordano) e ne coglieva al cento per cento la carica più nascosta (parecchio nascosta ) e sovversiva .

Il regista Burr Steers ha in curriculum il simpatico 17 again e Charlie St.Cloud (che non ricordo), entrambi con protagonista Zack Efron, e serie tv come Weeds, Big Love (che non ho esattamente amato) e L World. Il buon Burr è anche sceneggiatore e in passato ha scritto una commedia con Kate Hudson e Matthew McConaughey, il mieloso e deprimente Come farsi lasciare in dieci giorni, e torna a scrivere per questa nuova pellicola zombesca, schedulata per ora per un 2016 generico.
Il cast è ricchissimo e schiera la bellissima Cenerentola "live Disney" Lili James come l'ugualmente corvo "live Disney" di Maleficent, Sam Riley. Inoltre comprende  lo stralunato e tenero Doctor Who "Eleven" Matt Smith e ben due "Lannister" dal Trono di Spade, il gigantesco Charles Dance e la stupenda e sempre cattivissima (ma qui non so, magari no) Lena Headey.

Da segnalare anche il bello ma attore canissimo in Jupiter Ascending Douglas Booth, che speriamo nella pellicola muoia subito e male, prima di recitare peggio. Ma no dai, speriamo che ci diventi di colpo l'attore del secolo. Ma forse stiamo mentendo .
Cosa c'è di meglio per prepararsi alla visione di uno zombie movie se non tornare a spolverare un libro "di scuola" che abbiamo subito odiato e dimenticato perché impostoci mentre volevamo fare delle vacanze? Potremmo per una volta leggerlo e magari restare piacevolmente sorpresi di quanto una "roba da donne" possa in realtà piacere anche a rudi maschiacci. Del resto se a Grahame Smith è riuscito in miracolo di farci appassionare a Lincoln, cosa che non è riuscita a Spielberg, chissà mai che non ci venga il colpo di fulmine per Jane Austen. Potrebbe essere pure un occasione per capire di più le ragazze che amano queste letture. Del resto in Animal House di Landis il massimo per la confraternita più scassata del college era proprio andare a tampinare le ragazze della scuola privata Jane Austen.
Insomma siamo curiosi di vedere questa pellicola, sperando che sia bella divertente, sgangherata e con la giusta punta romantica. Del resto agli zombie piace mangiare i cuori. 
Il buon Gianluca intanto è a caccia del romanzo di Grahame Smith... Presto una recensione con comparazione dell'originale della Austin. Forse.
Seguiremo con interesse i futuri sviluppi di questa pellicola. 

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Le storie n. 36 : Lysierum

Disegni: Leila Leiz; testi: Alberto Ostini.
Da qualche parte nello spazio esiste un pianeta sul quale si erge una città sconfinata di nome Lysierum. Il governo è nelle mani del Consiglio delle Ultramenti, una casta di anziani semi immortali che negli anni ha cercato di plasmare una società quanto più funzionale, duratura e sicura per i cittadini, grazie a programmi che ne inibissero le pulsioni più primordiali e alla manipolazione di flora e fauna. I fiori non hanno profumo, non piove, i fastidiosi insetti non esistono,  non c'è violenza, tutti sono vestiti con abiti standardizzati e colori tenui, i cibi sono insapori e calibrati per il fabbisogno alimentare minimo, tutto è insonorizzato, tutto è riciclabile, perfino i cittadini stessi. Attraverso la genetica, sconvenienti sentimenti come la felicità, l'ira e la paura sono repressi allo stesso modo con cui le malattie sono scomparse. Giunti al termine del ciclo vitale, i più anziani cittadini sono chiamati a spogliarsi ed entrare all'interno di capsule, a disciogliersi nell'arca di rigenerazione. Da questa usciranno al loro posto persone già adulte, con un nuovo nome e socialmente attive grazie all'induzione di un ciclo di psico-formazione che riassegna le professioni. Per evitare conflitti pure la sessualità è stata inibita, lo spirito di auto conservazione tuttavia, pur considerato un deprecabile istinto animale, non è scomparso. Per far rispettare la legge, che nella stragrande maggioranza del casi si limita ad azioni finalizzate alla preservazione della  procedura di "riciclo umano", con la prevenzione di possibili fughe, esistono i funzionari esecutori. Unici individui con un po' di muscoli che mantengono ancora geneticamente tratti atavici maschili, necessari per conservare istinti predatori e doti di aggressività. Soggetti tenuti per questo sotto costante controllo farmacologico e sottoposti a programmi psico-distensivi. Nihil è un esecutore efficiente e scaltro, però sta sviluppando un'indole malinconica e curiosa, da quando ha assistito a un evento apparentemente insolito quanto inimmaginabile. Un suicidio. Gli incubi lo tormentano, i farmaci non bastano e presto la sua vita potrebbe diventare un problema per l'ordine costituito di Lysierum. Nonostante tutti i controlli sembra che si siano sviluppati in città dei moti di ribellione che infine sono riusciti a sabotare l'arca di rigenerazione. Come conseguenza, da una delle sue capsule è uscito un individuo dalla sessualità femminile non inibita e dal percorso psico-formativo non ultimato. Un individuo che ricorda i profumi e i colori del tempo passato, capace di provare gioia e tristezza. Una creatura affascinante che riesce in breve a stregare Nihil, impegnato in prima linea nella sua caccia, che li porterà  alla scoperta di un mondo ancora più complesso di quello mostrato dalle Ultramenti.
Dallo sconfinato numero di paroloni strani da me utilizzati e dalla copertina del sempre eccelso Aldo Di Gennaro, appare chiaro che ci troviamo davanti a una storia di sci-fi. Una fantascienza dai toni esistenzialistici che cita parecchi Urania del passato, attingendo per lo più da Philip Dick e cinematograficamente dai Figli degli Uomini di Cuaron e soprattutto dal cupo THX di George Lucas. Le atmosfere sono intriganti (io ci ho visto pure una punta dell'anime Psycho Pass... Ma il discorso ritorna poi sempre a Dick), i termini e aggeggi fantascientifici snocciolati e utilizzati, stimolanti. La trama, in tre archi ipotetici, risulta ben sviluppata nella prima e seconda parte, quando dal contesto investigativo passiamo a una caccia all'uomo hi-tech squisitamente vintage ricca di trovate. Tuttavia l'epilogo tradisce un numero forse eccessivamente esiguo di pagine, non in grado di farci assaporare importanti capovolgimenti narrativi. Ostini, uno degli autori di Nathan Never, si dimostra espertissimo in materia sci-fi vintage e confeziona una storia comunque divertente per i molti inseguimenti, interessante nella rappresentazione dello stato d'animo dei personaggi e ricca per tematiche ancora oggi attuali. Ugualmente dal sapore retrò si dimostrano i disegni di Leila Leiz, che sviluppa un tratto spiccatamente Kirbiano non negandosi una punta di piacevole revisionismo pop. Uno stile cinetico e sintetico, quasi minimale nell'accentramento della scena ma sempre chiaro nella costruzione delle tavole e potente nella rappresentazione dei corpi e dei volti, leggermente caricaturali nelle espressioni, seppur eleganti. Un lavoro che mi fa pensare al Madman di Allred e che forse sarebbe stato maggiormente valorizzato dalla colorazione, in quanto il tratto molto chiaro e "per stile" non molto ombreggiato rende la tavola spesso eccessivamente bianca. Rimane comunque un disegno molto affascinante. Il numero 36 della collana si dimostra una piacevolissima lettura. 

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Inside out

Riley ha undici anni e deve, come Brandon e Brenda Walsh, lasciare la grande e "fredda" provincia americana (per lei il Montana, per loro il Minnesota) per seguire il lavoro del babbo in una San Francisco che suona subito come "Sanfranschifo", come il "motoschifo" di "allaricercadinemiana" memoria. Una casa nuova e vuota, una nuova scuola, gli amici che si possono vedere solo con Skype, pizzerie con solo un tipo di scelta e solo pizza coi broccoli, Sanfranschifo si merita tutto il suo soprannome. I mobili non arrivano e forse i traslocatori si sono persi o se li sono venduti, i finanziamenti danno problemi, la famiglia di Riley è nel pieno di una polveriera emotiva e dentro le teste della bambina, di mamma e di papà è tutto un susseguirsi di dibattiti tra buffi "omini del cervello (R)" ( marchio registrato da Pasquale Laricchia del Grande Fratello). Perché in ogni persona, alla consolle di comando della emotività, a guardare su grande schermo in streaming dai bulbi oculari la nostra vita,  si alternano dei pupazzetti tutti buffi e pelouchosi (e presto vendutissimi) a prendere la decisione giusta per fare sì che noi possiamo sopravvivere al mondo nel migliore dei modi, se non addirittura vivere felici. C'è Gioia, una palletta di sole saltellante con la zazzera blu, che ci fa vedere il lato positivo della vita. Disgusto, una gnappetta verde buffamente menosa, che fa in modo che noi frequentiamo "le persone e gli ambienti giusti". Paura, uno smilzo grigetto è schizzato che pare un ragioniere, che fa in modo che noi possiamo affrontare al meglio i pericoli. Rabbia, un tarchiato omino rosso con la testa che va in fiamme, che ci dice quando tirare fuori le palle. E infine Tristezza, una chiattina viola occhialuta e con il maglione che la infagotta, che ancora non ha capito il suo ruolo nel mondo e ha paura di fare disastri per la sua sbadataggine. Nel gruppo Gioia fin da piccina detiene il comando, ma forse qualcosa sta cambiando. La vita si sta divertendo a mettere alla prova la piccola Riley e la sta facendo crescere di botto da bambina ad adulta. Ed una serie di eventi farà sì che la palletta di sole dovrà davvero ingegnarsi per salvare la baracca.

Di più non vi dico perché sarebbe un peccato, questo film Pixar è una continua sorpresa e invenzione tanto visiva quanto contenutistica che dovete godere in pieno. Apparentente complicatissimo, il film riesce a scorrere che è un piacere senza mai annoiare un momento, divertendo e, come spesso fanno i Pixar, facendovi commuovere a ripetizione. Preparate i fazzoletti. Io che sono un caso clinico ho iniziato a piangere già dopo il primo minuti del corto, che anticipa il film, "Lava", una canzoncina malinconica cantata da Caccamo e Malika Ayane. Ma io, ripeto, sto messo male. Però ho visto che non ero l'unico in sala, Inside Out riesce davvero a muovere le emozioni e propone situazioni in cui è facile ritrovarsi, autentica "memoria collettiva". Tuttavia i piccini al cinema mi sono sembrati saltuariamente  più interessati a spostarsi tra le poltroncine per i popcorn o la coca o a correre vicino al palco davanti al mega schermo durante l'intervallo. Forse perché nonostante i buffissimi protagonisti e il ritmo indiavolato, il film presenta suggestioni che possono essere apprezzate maggiormente dagli adulti, derive psicanalitiche non così troppo "for Dummies". Qualcosa che mi mette la pellicola di Pete Docter dalle parti del similare e ugualmente spiscioso quanto elaborato Osmosis Jones dei fratelli Farrelly. Splendidi giocattoli visivo - educativi che giocoforza si apprezzano maggiormente da grandicelli.
Pete Docter del resto ci aveva già deliziato con il sognante quanto ultra dettagliato mondo di Mosters & Co. Se vi siete divertiti con Mike e Sully tra strani aggeggi e il tortuoso dedalo di porte dimensionali della Monster Inc. qui vi troverete a casa. E grazie al cielo che ci sono di nuovo in produzione, dopo l'eccelso Up e l'ingiustamente poco performante Brave, pellicole nuove non "sequel di qualcosa" e che non sono troppo livellate per bambini. Tra un Cars e un Frozen ogni tanto pure i più grandicelli si divertono. Artisticamente c'è, come sempre, davvero poco o nulla da recriminare. È Pixar, non sarebbe da aggiungere altro. La casa nata da Lasseter e Bill Gates che con il tempo ha fagocitato-reimmaginato Disney, Marvel e Lucas Arts dimostra negli anni che contro di lei non ce n'è. La tecnologia, l'animazione, gli attori e i musicisti coinvolti. Tutto è ai massimi livelli e ogni nuova pellicola sposta più in alto l'asticella. Visivamente in più del solito qui sorprende la "consistenza" degli "omini del cervello(R)". E' qualcosa di curiosissimo, sembrano pelouches un po' usurati con delle palline di stoffa che sporgono, ma al contempo hanno un'aria immateriale, eterea. Le immagini su piccolo schermo non rendono giustizia del folle lavoro che ci sta dietro e mi dispiace di non aver potuto vedere la pellicola in 3D per coglierne di più la profondità. Anche i capelli dei personaggi, da sempre difficilissimi da realizzare, hanno subito un nuovo step dai tempi degli Incredibili (ma già in Brave erano fantastici). E poi c'è tutto il "mondo interiore" di Riley, con centinaia di dettagli e che non disdegna nemmeno ardite interpretazioni dell'arte pittorica. Magnifico. 

I nostri doppiatori hanno fatto un ottimo lavoro e sono curiosissimo di ascoltare il doppiaggio originale. Il piano surreale e frizzante del mondo interiore si scontra e confonde con il tono e la recitazione del mondo reale, alimentando una gustosa sinergia. Il piano reale è la perfetta base "tragica" ed in quanto tale è abbastanza grigio e deprimente nei luoghi come nella recitazione dei personaggi "umani". Si avverte un po' di freddo nella maggior parte del tempo. Per questo il piano "emotivo" cerca tutti i modi possibili, tanto visivi che recitativi, per "colorarlo", sostenendo un linguaggio più da commedia. Come avrete sicuramente visto dai trailer, i momenti di vita di Riley vengono "gestiti" con tutta la foga e partecipazione del caso dagli omini interiori, che stanno in una danger room che richiama tanto la plancia dei sottomarini che la stanza dei bottoni dei "leader" nei film catastrofici. I tempi comico-drammatici sono scanditi alla maniera del telefilm "Ma che ti passa per la mente", di cui abbia parlato (qui link) nell'anteprima. Ma che forse ho visto solo io e forse non mi ricordo mai il titolo giusto, perciò l'idea non rende. Alcune battute ricordano anche Piacere Dave con Eddie Murphy, ma che ugualmente abbiamo visto in tre. Quindi diciamo che queste scene sono decisamente divertenti e originali. Per il resto la pellicola è più sui binari action del già citato Osmosis Jones e calca tanto il buddy movie quanto il genere che da sempre più racconta l'interiorità, il road movie. E qui le mattatrici indiscusse sono Gioia e Tristezza, che duettano amabilmente grazie anche alle nostre brave doppiatrici. La dinamica in cui si alternano questi momenti è davvero stimolante ma funziona per me meglio quando c'è maggiore equilibrio, soprattutto nella prima parte della pellicola. Ma alla fine è più un discorso di mio gusto personale, perché questa pellicola "senza se e senza ma" è davvero un capolavoro.
Un film imperdibile che trovate in pratica programmato in tutto le sale, fantastico se avete dei bambini, imperdibile se siete adulti. Un altro strike per la Pixar Animation. Preparatevi però a versare qualche lacrimuccia. Magari arrivando a pensare che molti dei ricordi più belli della nostra vita siano andati inevitabilmente persi con l'arrivo dell'età adulta. Ma con la consapevolezza che ce ne saranno sempre di nuovi e incredibili da creare giorno per giorno. 

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The boy and the beast - al festival del cinema di Roma

Poco tempo fa su questo  blog (qui - link) vi raccontavamo di quanto eravamo felici del fatto che il nuovo film di Mamoru Hosoda fosse entrato nel catalogo Lucky Red. Oggi siamo ancora più felici di comunicativi che questa pellicola sarà presente in sala durante il festival del cinema di Roma. L'evento si terrà dal 16 al 24 ottobre e il film sarà collocato all'interno della rassegna "panorama" della sezione autonoma del festival chiamata "Alice nella città", dedicata alle giovani generazioni e alle famiglie. Per accogliere al meglio le pellicole di questa categoria verrà riaperto nel quartiere Pigneto lo storico Cinema Avorio.

I biglietti sono dal 7 ottobre prenotabili online su ticketone ma di possono prendere anche in loco, con la biglietteria aperta da pomeriggio a sera. Lo spettacolo si terrà domenica 18 alle 18.00, salvo casini o maremoti. Vi invitiamo pertanto a consultare il sito della mostra a questo link:

http://www.romacinemafest.it/ecm/web/fcr/online/home/content/scarica-il-programma-della-decima-edizione-della-festa.0000.FCR-4773

Il biglietto dovrebbe essere sugli otto euro per i grandi e cinque per i piccini. Non so di abbonamenti o voucher vari.
E per tutti quelli come me che non riusciranno ad essere a Roma il 18 e per sfiga saranno magari assenti pure a future programmazioni in sala della pellicola (che se ci saranno cercheremo di comunicativi) la buona notizia rimane che presto The Boy and the beast arriverà in home video e potremo metterlo sulla libreria a fianco de La ragazza che saltava il tempo, Summer Wars e Wolf Children. Certo che in sala è più bello... 

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The black list

Si chiama Raymond Reddington (James Spader), per gli amici "Red". Ma se siete suoi amici siete delle brutte persone. Da ex ufficiale di marina missing in action, anni dopo è tornato alla ribalta come uno dei criminali più pericolosi al mondo, roba da Most Wanted da bilioni e bilioni di dollari stile Barbanera di One Piece. Dai modi eleganti, dal gessato perfetto e dall'inseparabile cappello tipico della spia anni sessanta per coprire una progressiva pelata ancora amabilmente nascosta in Boston Legal, il cinquantenne arzillo Reddington, oltre a essere una ancora letale macchina di morte con ogni tipo di arma da taglio e da fuoco, ha il più pericoloso dei superpoteri: conosce "gente che fa cose". In pratica tutti i tipacci più brutti e cattivi da usare in pestaggi, tutte le gnocche più inarrivabili per irretire vittime malate di patata, tutti i banchieri corrotti che gli possano far accreditare soldi su conti criptati, tutte le spie e double agent che gli consentano di giocare amabilmente a rovesciare governi, tutti i mercenari migliori per organizzare una strage o un rapimento, tutti i produttori e acquirenti interessati a bombe atomiche illegali, tutti i trafficanti di schiavi, tutti gli esercenti corrotti pronti a diffondere nei cinema del mondo le nuove e orribili pellicole con Adam Sandler. Se vi chiedete perché il figlio raccomandato di Piero Angela stia ancora in tv, probabilmente dietro c'è il vecchio Red. Questo ometto che ama raccontare storielle assurde come "quella volta che mi sono sballato a Calcutta con Jim Morrison, Scialpi e il pupazzo Gnappo" ha alle spalle un intero esercito invisibile di persone pronte a comparire da dietro l'angolo, con uno schiocco di dita, per risolvere situazioni letali da "30 secondi prima della fine del mondo". E non gli mancano legioni di politici inguaiati e gente che gli deve un "favore" a spianargli la strada. In pratica è la versione umana di tutti i boss finali dei videogame. Se comparisse come suo alleato Goldrake non vi stupireste. Ma allora perché dopo un solo minuto della prima puntata Red decide di consegnarsi spontaneamente all'FBI, che in mezzo secondo lo mette prudentemente in una cella hi-tech anti-tutto che manco fosse Magneto? Red fa il vago, sembra sia lì per una visita del dentista. L'FBI rode e gli punta seimila mirini al laser addosso. Red ride davanti all' attonito dirigente capo Harold Cooper (Harry Lennix) e al soldatino tutto idiota Ressler (Diego Klattenhoff), un fesso capitan America dei poveri, pettinato ugualmente male, che è una vita che gli sta dietro senza concretizzare nulla. Red ha da proporre ai due tristi omini il Santo Graal per ogni investigatore pigro o incapace, regalerà loro la sua lista nera. Un elenco di tipacci assurdi e megalomani che vanno da gente che scioglie le persone per lavoro ad Hacker con crisi di onnipotenza, passando per gerarchi militari pazzi a chirurghi della mafia, tutti i tipi di assassini a pagamento, anche minorenni, fino alle creature più letali di tutte, gli agenti della Folletto. In cambio di questa "collaborazione", ossia quello che appare da subito come un immotivato sperpero delle sue stesse risorse, Red vuole parlare solo con una persona, la giovane agente Elizabeth Keen (Megan Boone). Un cricetino di ragazzina sui quaranta chili, impaurita ma combattiva, dagli occhioni profondi e dal testone enorme. Perché per renderla visivamente più vulnerabile e indifesa la produzione le ha messo in testa un enorme e posticcio parruccone nero che le fa la capoccia stile Megamind. La storia di questo parruccone è poi così grottesca che non potete immaginare. I fan hanno amato quella parrucca al punto che l'attrice è stata a lungo obbligata a indossarla per non incorrere in suicidi di massa del fandom. Il fatto è che prima l'attrice aveva i capelli lunghi di suo e sopra sono andati giù di parrucca. Poi la Boone ha tagliato i capelli e per conservare l'effetto sotto alla parrucca ci hanno dovuto aggiungere un cuscino di due metri. Capocchiona a parte, la Keen sta a a chilometri di credibilità e di fisico dalla Jennifer Garner di Alias e il fatto di proporla come action woman è motore di scene veramente implausibili e involontariamente comiche. Comunque l'agente Keen apparentemente non sembra avere alcun legame con Red e il fatto che questo Kingpin del crimine voglia interloquire con lei è strano forte. Ovviamente gli incapaci che stazionano all'FBI brancolano nel buio, ovviamente la Keen sfiderà il curriculum dicendoci che è una profiler all'ultimo grido, facendoci rotolare dal ridere.  In compenso allo spettatore viene messa fin dalla prima puntata una pulce gigantesca sul fatto che Red possa essere il suo vero padre. Questione alla base di tutto il canovaccio narrativo, argomento confermato, smentito, riconfermato e rismentito all'infinito per questa e immagino tutte le serie future, manco fosse il maledetto Johnny il Rosso di The Mentalist. Supercazzola che durerà fino a che la questione sarà probabilmente confermata perché se no tutto suonerà come una mega - boiata posticcia. Perché a una certa non si spiega davvero tanta riservatezza senza tirare in ballo la fantascienza o la fede... e siamo in una serie che parla di terrorismo. Ma il succo del telefilm è questo, la Keen interagirà con Red come Clarisse Starling interagiva con Hannibal Lecter. Lui la farà crescere come investigatrice e lei di cambio passerà del tempo con lui, sorbendosi i suoi deliri. Ma perché allora varrebbe la pena vedere questa serie, che sembra avere meno appeal di NCIS stagione 21? Perché ficcarsi nel solito procedurale con personaggi inutilmente seriosi e menosi (cioè l'intero corpo dell'FBI) che fanno però per lo più cose sceme e illogiche unicamente per far risaltare la genialità del classico protagonista "strambo"? Perché è così che accade tipo "sempre"! Compare la minaccia, fa una strage, arrivano i fessi che sparano al nulla e lo perdono, arriva l'eroe e risolve la situazione. L'abbiamo già visto in Dexter, The Mentalist, Numbers, Bones e in sette milioni di altre serie investigativo procedurali! Allora che cosa ha di speciale questa Black List più di tutto il resto della altra "roba"? Fondamentalmente tre cose. 

Uno James Spader gigantesco, una trama dai risvolti narrativi folli, un budget gigantesco che fa sembrare ogni puntata un film action fatto e finito con decine di comparse, stunt e un mare di effetti speciali ed esplosioni. The blacklist non inventa nulla, ma tutto quello che fa gli riesce da dio.

E poi c'è lui.

Diego Klattenhoff, nel ruolo dell'agente Ressler. È il classico personaggio "gasatello", quello sempre pronto alla rissa e dalla sublime ottusità. L'uomo giusto e onesto a tutti i costi, quello che fa le ramanzine se si viola il regolamento e fa la spia ai superiori, quello che: "scansati che arriva il vero eroe". Ha un minimo background di base ridicolo: ha sofferto in passato per la sua eccessiva dedizione al lavoro e ha il cuore indurito, ogni tanto beve, vive in una casetta da sfigato. Insomma una palla insostenibile, prevedibilissimo e ininfluente, ma il tipo utile in genere per sviluppi a tavolino nelle trame di qualsiasi altro telefilm. Ma qui no. E l'agente Ressler diviene il "fesso definitivo". Si tuffa in ogni scena action tutto impettito nel suo completo FBI sfoggiando il suo sguardo più cattivo. L'unico sguardo che il buon Diego sa fare peraltro. E le prende. Sempre. E' il primo a sanguinare in una sparatoria, è il primo a finire a terra menato, anche se l'avversario è un nano ottuagenario. Il suo supposto machismo è così messo costantemente alla berlina che diventa il vero elemento comico della serie. Red lo sfotte, il suo capo non se lo caga, la parruccona prova per lui una specie di complesso della crocerossina ma essendo sposata non va oltre.  Tutti si ammazzano di risate alle sue spalle, compresi i personaggi ultra secondari, e senti a un certo punto che questo cretino un po' ti sta simpatico. Al punto che quelle rare volte che la trama gli permette di fare qualcosa di positivo, anche se sempre per vie del tutto casuali, si finisce per tifare per lui, mai troppo però.
E poi c'è quest'altro

Ryan Eggold, che interpreta Tom, il marito dell'agente Keen. E' un personaggio che non gli dai due lire ma che diventa incredibilmente interessante in pochissimo tempo. E sembra solo un insegnante di scuola ossessionato dalle adozioni! Ha tutta una sottotrama che non vi dico.

E poi c'è "Mr" Kaplan, interpretato da Susan Blommaert

E' al servizio di Red, che chiama "il capo" ed è l'equivalente di Mr Wolf di Pulp Fiction: "risolve problemi". Quando la situazione è nera pesta lei appare, ripulisce, mette in sicurezza la zona e si materializzano più sgherri di quelli che ha il comandante Cobra dei G.I. joe. Puro carisma.
Vorrei dirvi di Berlino, ma vi rovinerei qualcosa. La serie va gustata puntata dopo puntata anche perché  nonostante ci siano spesso episodi sul "terrorista del giorno" la trama orizzontale si sviluppa anche qui, arricchendo di dettagli l'affresco complessivo. Le puntate doppie speciali sono invece letteralmente imperdibili, perché in grado di mutare un un attimo tutto l'assetto narrativo. Non affezionatevi ai personaggi comunque. Non tutti arriveranno alla fine e il sangue non manca in nessuna puntata. 

Quindi cosa poter dire di "male" di Blacklist? Forse che a volte è troppo "veloce". Nel senso che forse per una eccessiva attenzione alla trama di lungo corso vengono sacrificati alcuni personaggi interessanti o lo stesso "terrorista dell'episodio". Si avverte ogni tanto che devono "chiudere la trama" e sono stati un po' lunghi, così la soluzione di un giallo arriva in due battute. Ma è comunque una circostanza che non si verifica spesso. Tra tutti gli elicotteri in cg, inseguimenti e mercenari truzzi ci si diverte a cannone. Buttatevi sereni su questa serie se amate gli action e i noir. The Blacklist gioca ogni tanto a fare Seven di Fincher, ogni tanto a suonare come I Soliti sospetti di Singer. Prova a interpretare a modo suo il capolavoro di Demme e in genere non disdegna truzzerie stile Olympus has fallen. C'è pure un po' di casino parentale alla Alias che non guasta. Ma nonostante tutto riesce sempre a essere un prodotto originale e fresco. Dategli un occhio e poi fateci sapere. 

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P.s: no non ci sono le donne nude, non essendo ne Starz ne HBO... Ma per una volta non ci lamentiamo troppo